4月19日下午，“注目未来”单元入围影片《破茧》在英皇电影城举行首映礼及映后交流活动。影片导演、编剧兼制片人余·里卡多和女主演塔尼娅·洛佩斯·布拉沃与观众近距离交流，分享影片创作背后的故事与感受。

《破茧》映后现场

　　《破茧》讲述了罗莎和塞缪尔迷失了生活的方向，无家可归，此时尼迪娅——一群被社会遗忘之人的领袖——在一片俯瞰大海的废墟之地收留了他们。塞缪尔发现了一具胎儿，罗莎将其收养；然而马科斯的到来散布了末日将至的消息，整个群体陷入了恐惧与迷信之中。

《破茧》映后现场

　　映后交流环节，导演与主演围绕影片的创作背景、主题表达与影像语言展开分享。导演首先介绍，影片片名“破茧（Becoming）”所指向的并非单一意义，而是一种持续变化的状态，既包含个体在旅程中的转变，也带有更为抽象的哲学意味，强调人在不断流动中的生成过程。

　　在创作背景上，导演提到，影片的故事虽源于现实经验，但人物为虚构设定，其出发点在于对当代社会处境的想象性延展。影片构建了一个在资本逻辑不断强化的背景下逐渐走向边缘化的世界，一群处于边界位置的人物在困境中依然试图完成自我、寻求改变，而叙事的核心并不在于情节推进，而是聚焦于个体在过程中的“蜕变”。

《破茧》映后现场

　　在影像意象层面，观众关注到影片中反复出现的“老鼠”与“夭折的婴儿”等元素。导演回应称，这些意象并不对应单一解释，其中“老鼠”更接近对城市空间中阴暗与隐秘层面的指涉，而“婴儿”则承载了关于“新生”与“愿望”的双重意味，其消逝也象征着某种理想状态的中断。主演进一步指出，这一形象也可以被理解为介于生与死之间的存在，强化了影片整体的不确定性与张力。

　　在人物设定上，导演分享了创作过程中的转变。最初构思中曾以男性角色为中心，但随着剧本发展，女性逐渐成为叙事的核心。这一选择并非刻意设定，而是在创作过程中自然形成。导演认为，女性视角为影片带来了更为复杂且具有力量感的表达，同时在与编剧及演员的合作中，这一方向也不断被强化。

《破茧》映后现场