北京的四月，总与电影有关。4月20日，在东坝·首创郎园Station橙色空间内，由北京市场艺术总监、中国电影家协会副主席、编剧、导演张冀发起，联合编剧、制片人、剧本顾问周运海，摄影指导、导演朴松日，以及电影营销人、制片人、作词人郭栋楠，共同展开一场关于电影幕后创作的对谈沙龙。

“张冀和他的朋友们”沙龙活动现场

　　四位嘉宾从各自深耕的专业领域出发，将目光投向那些隐藏在成片之外，真正决定作品质感与表达力度的关键环节。对于在场的青年影人而言，这不仅是一场经验分享，更是一套可被理解、可被转译的创作方法。

　　从类型到结构：剧本如何真正成立

沙龙嘉宾周运海

　　在观众观影习惯持续变化的当下，周运海将讨论重新落回到写作本身。从《一点就到家》《人生路不熟》到《飞驰人生2》，他的创作实践不断指向一个受众判断：“观众不是在选择类型，而是在选择一种确定的情绪体验。”他指出，当下观众并不严格按传统类型理解电影，而是通过“情绪标签”进行选择，这种确定性体验成为了购票的核心依据。同时，他也提到观众需要的是情节反转带来的“爽感”，是对现实负面情绪的释放与补偿。

　　从画面到情绪：影像如何参与叙事

沙龙嘉宾朴松日

　　在影像表达不断被更新的当下，电影摄影不再只是对画面的记录，而是一种参与叙事的表达方式。朴松日在此提到了一个新的思考方向：影像的生成逻辑。

　　他的创作经验更多指向一个持续被验证的判断：“我觉得接下来我们要思考，如何让人物内心那些不经意的波澜，被观众真实地感受到。”在面对当下观众审美逐渐变化的趋势，他也给出了更偏向实践的判断：“虽然电影是一个假的故事，但是怎么通过里面的人物更好地与观众产生共鸣，是一个值得我们思考的问题。”

　　回到营销本身：观众至上的判断

沙龙嘉宾郭栋楠

　　当作品进入完成阶段，并未真正结束。在郭栋楠的视角中，一部电影从“完成”到“被看见”，中间仍存在一整套需要被精细化处理的环节。

　　郭栋楠以电影《我，许可》为案例指出：“当下电影营销不再依赖传统而直接的上映信息宣传，而是更加依赖情绪表达的有效传播。”他在此强调，现在观众不是在帮助创作者宣传电影，而是在借电影表达自己的情绪。而真正有效的传播，恰恰是让创作者愿意替观众表达情绪。这些策略背后，既是对市场的判断，也是对内容本身的再理解。

　　电影与AI时代：是“窘境”，也是“机遇”

北京市场艺术总监张冀

　　活动最后，四位嘉宾将话题拉回到当下电影面临AI挑战的问题，“在这个时代谈论AI，恰恰体现了电影作为一门艺术始终具备的包容性、开放性与持续学习的能力。”相比于把AI看作是创作的对立面，他们更倾向于将其理解为一种可被纳入创作流程的工具变量：“AI不会直接取代创作者，但会从底层逐步侵蚀行业结构。而真正决定创作价值的，仍然是人的技术与判断。”

　　最终的讨论回归到更根本的命题：在技术不断迭代的语境下，电影创作的核心是什么、创作者坚持的初衷是什么、观众究竟想看的是什么？

　　从“如何讲好一个故事”的创作起点，到“如何让作品被看见”的行业路径，张冀的总结回到了创作本身：“我们要从电影很好拍的幻觉中抽离，继续从事电影。尽管创作维艰，但请相信此刻就是你创作的黄金时代。”所有路径的前提，仍然是你有没有一个值得被讲述的故事，以及作为创作者的你是否清楚为什么讲它。在他看来，无论是剧本结构、影像表达，还是宣发策略，最终都服务于创作者的判断与选择。

活动现场嘉宾合照

　　未来，北京国际电影节也将继续作为桥梁，助力更多青年影人在创作与产业之间找到自己的位置。当经验被不断传递与重构，当成功不再只是偶然，每一位创作者都将更清晰地抵达属于自己的方向。