4月21日，“注目未来”单元入围影片《妈妈蓝》《呼喊之痛》《人鱼小姐》《地下美人》在英皇电影城举行展映及映后交流活动。《妈妈蓝》男主角本内特·维尔马尼、《呼喊之痛》导演兼编剧约瑟菲娜·劳蒂艾宁和女主角约娜·耶尔内费尔特、《人鱼小姐》女主角阿洛伊丝·索瓦日、《地下美人》导演夏昊、监制兼演员郝蕾和监制兼剪辑指导杨超与观众近距离交流，分享影片创作背后的故事与感受。

　　映后交流环节，四部入围影片主创围绕创作动机、人物来源与影像表达展开分享。多位创作者提到，作品往往从个人经验出发，在真实与虚构之间寻找表达方式，更关注人物关系与情感结构本身，而非传统叙事中的戏剧冲突。

　　在《妈妈蓝》的交流中，主演表示，角色最核心的状态在于身份的变化——既是儿子，也逐渐成为照护者。他提到，这种关系的转变并不是突然发生的，而是在母亲疾病与失明的过程中慢慢形成，需要在两个家庭之间不断寻找平衡。创作上也强调，这种情感来自导演自身的生活经验，因此在表演中更倾向于贴近真实，而非刻意放大情绪。

《妈妈蓝》映后现场

　　《呼喊之痛》的导演则提到，影片来源于个人经历，希望把亲密关系与心理疗愈的过程放在同一结构中去观察。她指出，人物的复杂性来自身份的重叠——既是治疗者也是母亲，这种结构会在过程中逐渐失控。创作上并不希望直接解释人物的过去，而是通过关系与情境，让观众慢慢进入人物内心。

《呼喊之痛》映后现场

　　在《人鱼小姐》的分享中，演员强调身体经验在表演中的重要性。她提到，为了角色进行了长期潜水训练，并在真实海域完成拍摄，使身体与环境之间建立起直接联系。主创也表示，影片虽然从现实出发，但会逐渐进入更偏向梦境与想象的状态，通过水域、运动和“美人鱼”意象，去回应女性在现实压力下的内在经验。

《人鱼小姐》映后现场

　　《地下美人》的导演则分享，创作最初来自一则现实事件，同时也融入了自己的童年记忆。他提到，影片更关注家庭内部的关系结构，尤其是母子之间的情感状态。通过绘画、影像与声音的结合，希望把人物的内心世界具象化，同时利用“地上—地下”的空间关系，让情感与孤独在不同层面上同时存在，从而呈现出个体在时代环境中的复杂处境。

《地下美人》映后现场

　　让我们期待这些入围影片在未来与更多观众见面，在更广阔的观影语境中继续展开对个体经验与情感关系的细腻表达。

《妈妈蓝》映后现场

《呼喊之痛》映后现场

《人鱼小姐》映后现场

《地下美人》映后现场