4月17-18日，第十六届北京国际电影节项目创投终审路演圆满落幕。为期两天的路演里，24个青年电影项目轮番登台，从剧本开发项目到制作中项目（WIP），从现实主义剧情片到家尹昉，导演、编剧杨子，制片人、编剧应萝佳，导演、编剧邵艺辉，导演、演员董子健，以最真诚的专业态度，为新人创作者拆解创作、锚定方向，在极具不确定性的行业变化里，守住了电影最本真的热爱与初心。

　　本届北影节项目创投历经初审、复审多轮严苛遴选，从539个项目中遴选出20个剧本项目、6个制作中项目、3个动画项目、3个体育项目及2个HAF推荐项目。青年创作者们在完成终审路演之后，也在接下来的两天里密集接洽投资人与产业嘉宾，为积极推动项目落地而求索。

北京市场项目创投荣誉盛典暨青年影人之夜现场

　　在刚刚结束的项目创投荣誉盛典暨青年影人之夜上，《叶尔兰和努尔兰》获评委会特别推荐项目，《漫长人生路上的清道夫们》获最具商业价值项目，《借渡浮生》获最佳原创剧本项目，《都市生存指南》获最具类型突破项目，《黎明彼岸》获最具投资价值项目，《我相信有鹿》获最具创新制作团队，《荣耀之露》获北京国际体育周体育专项扶持资金，《我俩天下第一好》获最佳动画项目，《阿拉外公》《搬神》《大唐归狱传》《大雾弥漫》《妈，你咋不上天呢》《真搞不懂她》获优秀创投项目，《冰骨头》《吉光》《缰绳》《生意》《图兰朵》获优秀制作中项目，《泥泞之拳》《普通跑神》获优秀体育项目，《杀死那个漫画家》《唐人街捉妖》获优秀动画项目，《忘记她是她》获优秀HAF项目，《漫步人生路上的清道夫们》获MPA最佳创投项目，《荣耀之露》获MPA最佳潜力新人。荣誉的尘埃落定，标志着本届北京市场项目创投环节圆满收官。

北京市场项目创投荣誉盛典暨青年影人之夜现场

　　本次项目创投覆盖了极为丰富的创作维度，青年创作者们没有回避当下的现实困境，反而从个人经历、社会观察出发，让电影深深扎根在真实的土壤里。WIP单元中，《我相信有鹿》以鄂温克族的民族背景为底色，用充满童真与哲思的儿童视角，完成了对童年与生命的温柔回望；《冰骨头》以东北下岗工人的群像，勾勒出时代浪潮里小人物的命运浮沉；《缰绳》则用黑白影像与克制的叙事，探讨了蒙古族家庭里责任与羁绊的永恒命题。

　　剧本开发项目里，创作者的视野同样广阔：《都市生存指南》直面年轻人的消费转型与生活重构，用轻喜剧的方式重新定义了“成功”与“有用”的价值；《大雾弥漫》聚焦针孔摄像头偷拍的黑色产业链，以悬疑类型片的外壳，探讨了隐私安全的社会议题；《叶尔兰和努尔兰》以哈萨克族青年的跨地域相遇，书写了传统与现代碰撞下，个体对精神家园的追寻；《荣耀之露》则用纪录片的形式，记录了艺术体操运动员的逐梦之路，填补了体育纪实题材的市场空白。动画领域里，从定格怪兽动画《黎明彼岸》到国风儿童动画《我俩天下第一好》，再到东西方志怪碰撞的《唐人街捉妖》，青年创作者们也在不断探索着本土动画叙事的更多可能性。

　　两天的路演中，最动人的部分莫过于评委与创作者之间毫无保留的真诚对话。从剧作结构到视听语言，从市场定位到制片规划，七位行业前辈以各自的专业视角，为青年创作者们拆解创作的底层逻辑，也在茫茫前路中帮助青年创作者厘清适合自己的方向。

　　在路演的尾声，北京市场艺术总监张冀用一番话道尽了电影最本质的价值：“电影不是教我们逃避现实的，电影始终是在告诉我们现实还有另外一种可能，还有另外很多种可能，这就是电影的意义，即便这是一场梦，它仍然有意义。”在路演中，张冀对每个项目商业定位、剧作焦点的精准拆解，始终在提醒创作者，既要守住创作的内核，也要直面当下的市场现实，在类型与个人表达之间找到属于自己的平衡。

　　本届创投终审评委会主席舒淇，为创作者们提供了最细腻的表演与视听建议。面对动画项目《唐人街捉妖》，她直言，“动画一定要非常轻盈。”对《我相信有鹿》，舒淇提出了对配音细节的打磨建议，再到《缰绳》中对黑白影像与配乐使用的深度探讨，舒淇始终以温柔而精准的视角，捕捉着新人创作里的闪光点，也毫不避讳地指出剧本与视听里的可优化空间，让创作者们在细节里找到提升的方向。

　　董子健始终以创作者的共情力，关注着故事里的情感与真诚内核。在点评儿童动画项目《我俩天下第一好》时，他说：“我们大人真诚诚实了，孩子也可以感受到。”这句话不仅是对动画创作的提醒，更是对所有叙事作品的核心叩问。从对《忘记她是她》里虚实叙事的想象空间探讨，到对《搬神》结尾商业套路化的直言不讳，董子健始终站在观众与创作者的双重视角，提醒着新人导演，唯有真诚的表达，才能真正跨越年龄与圈层，打动银幕前的观众。

创投终审评委 董子健

　　曾经也作为青年创作者从创投舞台走出的邵艺辉，用最直接的表达帮助新人创作者找准自己的优势与不足。面对当下AI创作的行业热潮，不少青年创作者都会使用AI来呈现自身的视听驾驭能力，她在点评项目时便直言，“AI画面也很残酷，会直接体现创作者的品味和审美。” 从《都市生存指南》里对剧本文学性的高度肯定，到《阿拉外公》里对家庭喜剧冒犯尺度的精准把握，再到《大雾弥漫》里对剧作节奏的优化建议，邵艺辉以编剧的专业度，鼓励着创作者守住自己独特的表达风格，不被套路与模板裹挟。

创投终审评委 邵艺辉

　　尹昉则始终以敏锐的感知力，捕捉着故事里的人物与情感内核。从《搬神》里对人物核心动机的深度追问，到《借渡浮生》里对人物复杂性的挖掘，尹昉始终站在人物与表演的角度，提醒着创作者，所有的叙事技巧，最终都要服务于人物的内心与真实的情感。在点评《我相信有鹿》时，他分享了自己的观影感受，“儿童片有时候不一定是给儿童看的，我觉得好多儿童片特别适合大人看，让大人回到童年，或者是去关照自己的童年，去安抚自己的童年。”这句话重新定义了儿童片的价值边界，也为创作者打开了新的创作思路。

创投终审评委 尹昉

　　杨子凭借成熟的类型片创作经验，为新人创作者们提供了最落地的商业类型创作建议。在点评家庭伦理项目《借渡浮生》时，他提醒创作者：“一个画面，一个很简单的画面都可以代替直白的台词。”这句专业的建议，点破了影视叙事的核心法则。从《冰骨头》里对镜头语言与剪辑节奏的拆解，到《大唐归狱传》里对类型化叙事的系统梳理，再到《阿拉外公》里对喜剧节奏的把控建议，杨子始终以市场与创作的双重视角，为新人导演们梳理着类型片的创作逻辑，让他们的故事既能守住个人表达，也能被更广泛的观众看见。

创投终审评委 杨子

　　终审评委、制片人、编剧应萝佳，以资深制片人的专业身份，始终站在制片与市场的维度，为创作者们提供最务实的落地建议。面对新人导演们普遍的成本焦虑，应萝佳直言，“钱真的不是问题，我相信背后的资方大家寻找的是如何拓宽市场商业价值的作品，而不是找一个成本多低的作品。”这句话给了无数新人创作者最直接的底气。从《生意》里对剧本取舍的中肯建议，再到《缰绳》里对制片规划的专业肯定，应萝佳始终以制片人的全流程视角，为创作者们拆解着项目从剧本到银幕的落地逻辑，让他们的创作不仅有艺术价值，更有切实的市场可行性。

创投终审评委 应萝佳

　　尽管当下的电影行业仍面临着诸多挑战，新人创作者们也普遍面临着资金、市场、创作的多重困境，但这场创投路演里，我们依然看到了中国电影最鲜活的生命力。这些青年创作者，就像一颗颗种子，在北影节创投的土壤里生根发芽。而评委们的专业指导与真诚鼓励，便是浇灌这些种子的雨露。

　　电影从来不是孤注一掷的冒险，而是一群人的热爱与奔赴。就像张冀在路演里所说，即便电影是一场梦，它也依然拥有改变现实的力量。在现实的万千可能里，电影永远是那束照亮前路的光，而这些始终心怀热爱的青年创作者，正是中国电影未来最珍贵的火种。

北京市场项目创投荣誉盛典暨青年影人之夜现场