随着第16届北京国际电影节项目创投终审路演圆满落幕，一场关于电影生命力的深度探讨在东坝·首创郎园Station橙色空间延续。不同于路演现场密集紧凑的观点交锋，“小班教学”活动通过去屏障化的圆桌交流，让评委们与青年影人共同回归创作的原点，助力入围项目完成从“创意草图”到“银幕作品”的跨越。

终审评委小班教学活动现场图片

　　本次小班教学由北京市场艺术总监张冀，项目创投终审评委会主席舒淇，评委尹昉、杨子、应萝佳、邵艺辉、董子健共同组成导师团。七位导师从导演视野、文学构造、表演美学及制片逻辑等多个维度出发，与24组入围项目展开了深度的研讨。

　　从文本到银幕：在真实中唤醒人物的生命力

评委会主席舒淇现场分享

　　在视听语言与表演美学的交叉探索上，导师们通过极具画面感的指导，为青年影人拆解了“人物成立”的底层逻辑。评委会主席舒淇强调，台词的多少并非衡量表达能力的唯一标准，尤其在追求氛围感的作品中：“氛围要先行，台词要到位。如果你暂时想不到台词，可以尝试用呼吸声、环境音去填补空间的空白。”她认为，导演要学会用角色的思维去说话，只要逻辑自洽，动作本身便是极具力量的叙事。

评委尹昉现场分享

　　这种对真实感的极致追求，同样贯穿在关于演员与人物关系的讨论中。评委尹昉认为，表演在电影中的权重关乎作品成败：“找对演员，电影已经完成了一半。”他特别指出，台词必须消解文学性的“书写感”，回到人物本身的生命轨迹中，“要像这个人会说的话，而不是写出来的话”。

评委董子健现场分享

　　董子健则从导演与演员双重身份出发，分享了更具体的实践经验。在他看来，导演的任务，是将不同演员“调到同一频率”，让他们处于同一个叙事世界中。无论是职业演员还是非职业演员，都需要通过不同方式被引导进入角色。相比技巧，如何建立真实的表演状态，才是人物成立的前提。

　　剧作的锚点：从社会议题回归人性的真实逻辑

评委邵艺辉现场分享

　　在剧本打磨方面，评委们敏锐地指出了当下青年创作中容易出现的“套路化现实主义”倾向。邵艺辉对情节的设定有着独到的见解，她鼓励创作者跳出单一的困境设定：“无论是什么题材，情节性强固然重要，但人物的丰富性脆弱性也需要。体育题材的电影里的容易出现雷同的困境。除了外部困境，有没有更具‘存在主义’色彩的困境？去除了物质压力之外，人的内心究竟在坚守什么。”同时她也提醒创作者不要为了所谓的与观众的“良好互动”而强行加入时代热点或流量符号：如果一个角色或情节并非源于叙事核心，而是为了迎合市场强加进去的，反而会破坏作品最初的纯粹感。

北京市场艺术总监张冀现场分享

　　针对青年影人提出的“主线事件是否会压缩人物关系空间”的顾虑，张冀给出了极具实战意义的指导，他指出：“推进主线不应以牺牲人物关系为代价。如果人物之间的有趣互动本身就是项目的灵魂，那么主线应该是为这些互动提供‘压力环境’，而不是反过来主宰它们。”找到那个平衡的突破口，才是让项目具备商业吸引力的关键。

　　市场的坐标：在自我坚守与市场锚点间寻找平衡

评委杨子现场分享

　　对于初出茅庐的创作者，如何平衡外界意见与个人表达，是青年影人的必修课。杨子则通过复盘自身经验，为青年影人理清了心态：“身处创作之中，很难完全客观。面对排山倒海的建议，要先学会对比所有反馈，保持开放的态度。唯有学会接受批评，你才能真正有把握地去坚守那些不能妥协的东西。”这种定力，是创作者迈向成熟的第一步。

评委应萝佳现场分享

　　而在讨论如何将创意转化为具备竞争力的商业产品时，应萝佳则通过对行业趋势的敏锐判断，为项目方提供了精准的落地策略。她指出，青年影人应充分挖掘“电影+城市”这一产业模式的深层价值，将地缘优势转化为项目的宣发支点与成本优势。“地理空间本身就是一种叙事语言。”应萝佳建议，创作者应摆脱盲目依赖大型影视基地的惯性思维，转而寻找与故事内核存在“反差美”的城市，在剧作阶段便前置性地打好“制片底子”，为项目的最终实现提供确定性。

　　一场紧密的深入交流，不仅解答了青年影人当下的具体困境，更传递了电影工业化进程中不可或缺的职业态度。这些从一线实战中淬炼出的建议，如同种子般植入青年影人的创作蓝图。它并非一次简单的经验输出，而是一次行业力量的共振。每一个对白、每一处逻辑的反复推敲，都将转化为中国电影未来的确定性。当青年影人带着这些职业化的思考重返片场，华语电影的新生力量将稳步迈向更广阔的银幕。