他们没有拿通行证，也没有背演讲稿。他们只是买了票、走进影院，在黑暗中哭过笑过。

　　4月23日，第十六届北京国际电影节“从作品到人心，电影该如何抵达观众？”创作论坛上，四位普通观众从数百位报名者被选出（BJIFF·核心论坛｜200+份报名表，拼出电影观众最生动的模样），代表观众坐到了台上，与法籍越南裔导演、编剧陈英雄，导演、编剧、制片人贾樟柯，英国电影导演、编剧、制片人理查德·柯蒂斯，动画导演、编剧於水四位中外电影创作者，面对面交流、碰撞。

第十六届北影节创作论坛

　　没有客套，没有迂回，十个问题，全部来自观众的公开征集。电影人，请回答！

　　政策铺路，数据说话

　　论坛开场，中宣部电影局副局长、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）馆长（主任）秦振贵在致辞中指出，当前国产电影正处于“由高数量高增长迈向高质量高效益的关键阶段”，看到更多中国影片实现海外上映同步化、规模化、类型化跨越式升级；更多中国影片正在拓展电影的外延；更多中国影片正在书写艺术历史等一系列成绩。他特别强调，这些成绩的背后是观众正在重新定义“什么是好电影”——以人民为中心，就是以观众为中心。

中宣部电影局副局长中国电影资料馆

（中国电影艺术研究中心）馆长（主任） 秦振贵

　　北京市委宣传部副部长，北京市电影局局长，北京国际电影节组委会副主席、秘书长霍志静在致辞中表示，作为电影人，如何在这样的变化中自处，如何守住电影市场的基本盘，扎实稳健地推进电影强国建设，答案可能只有一个：回归创作。“创作生产高质量的优秀作品始终是电影人的核心使命，也是电影经济发展和开展‘电影+’活动的前提和基础。”同时，霍志静还发布了“新时代 新北京”创作攀峰计划，该计划每年推出至少百部重点文艺作品，在建立联席会议机制的基础上，通过“两张清单+五项计划+六大保障”配套措施，覆盖从剧本源头到市场传播的全链条。

北京市电影局局长北京国际电影节

组委会副主席、秘书长 霍志静

　　中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）副馆长（副主任）陆亮随后发布了《“十四五”中国电影观众满意度调查分析报告》。报告显示，过去五年年度满意度从85.2分上升至85.9分，超80分的“满意”影片、超84分的高满意度影片，其绝对数量和占比均稳步上升。“在顶层设计的引领下，我们实现了观众满意度稳步提升、创作领域多点突破、产业生态持续完善的良好发展态势，高满意度作品贯穿始终，成为推动中国电影高质量发展的核心力量。”

中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）

副馆长（副主任） 陆亮

　　在碎片时代寻找电影的“真”

　　“大家现在看电影，更多是去电影院，还是在家看？”编剧、导演张冀用这个简单的问题开头。

　　电影院依然是大家的第一选择。尤其是在大银幕上能看到最新电影，同时还能与在场的观众共欢笑、共动容，这构成了非常奇妙的观影体验。

　　然而，目前我们正处于一个碎片化时代。有观众认为，现在短视频里能看到很多真实的时刻，电影看起来却越来越“假”了。

　　“谁说电影的使命就是真实呢？”贾樟柯用反问进行了回应。“电影是真实世界带给我们的想象和梦幻，是一个创作者对他所处世界的反应。导演不是调查记者，导演是做美学工作的。”

导演、编剧、制片人 贾樟柯

　　对于电影变“假”的说法，北京语言大学教师刘明谦有着不同的理解：“我不认为电影越来越假，因为电影是创作的产物，总会有创作者的思想在里面。如果一个电影看起来‘假’，可能是因为作者不够接地气、不够真心。”

观众代表 刘明谦

　　“生活是一种经历，艺术是一种表达”，陈英雄则强调了生活与艺术的区别。制作电影的过程是所谓的“假”，但表达出的意义与情感是“真”。

法籍越南裔导演、编剧 陈英雄

　　这种“以假传真”的方式，在动画电影中体现得更为明显。於水结合自身的创作经历表示，动画电影角色像代数“X”符号，谁都可以把自己装进去。有的时候距离产生美，动画反而带来另样的真实。“我把这种形式叫‘神话现实主义’，离现实生活很远，又离生活很近，形成反差感。”

动画导演、编剧 於水

　　在快节奏中守住电影的本

　　碎片化的影像不断冲击着传统的观影习惯，短视频以秒为单位切割着我们的注意力。当“快”成为一种时代情绪，电影创作者该如何自处？

　　张冀抛出了他的观察，在今天的观影时代中，快或慢好像越来越变成一个选择。“在我还是一个影迷时，我既喜欢快的电影，也喜欢慢的电影”，现在好像这个问题变得越来越尖锐，甚至被赋予价值判断——慢，似乎意味着保守；快，则被视为前进。

编剧、导演 张冀

　　理查德·柯蒂斯谈到这个话题时态度坦诚而开放。他看到了一些年轻创作者的作品，比如“蜘蛛侠”系列动画电影，在他眼里影片“节奏非常快，也非常棒”。“我的孩子很喜欢，”他说，“这些年轻导演并不是因为别人告诉他们要做这么快，而是他们本身就是新一代的观众，他们喜欢的就是这样的快节奏。”

英国电影导演、编剧、制片人理查德·柯蒂斯

　　尤其是进入AI时代，北京大学元培学院学生陈双本表示，“我们不期待看到某种高概率的表达霸占艺术创作领域，也不希望带着某种预设的期待，去评判这部电影有没有按我想的样子去拍。”

观众代表 陈双本

　　“对我来说，快或慢不是问题，”陈英雄认为，一部电影可以是慢的，但里面可以有很多快速的思绪流动。同样一部电影，在不同的人眼里节奏完全不同。他的回应温柔而坚定，“我不会去迎合观众，我只考虑如何给他们一份惊喜。”

　　“‘迎合’这个词姿态有点不太平等，”个体经营者、音乐人古来让认为，“这听上去不是很真诚，观众和创作者最好是平行共振的感觉，真诚表达自己，票房也好、奖项也好，有缘分会来的。”

观众代表 古来让

　　在追赶市场中回应观众的关切

　　当行业越来越依赖IP开发和流量明星来降低风险，创作本身是否正在被异化？

　　IP本身并不是问题，理查德·柯蒂斯担心的是，“如果投资方和制作公司仅仅从商人角度出发，越来越重视IP，这将带来问题。”他以自身创作经历出发谈到，现在创作时常被外界声音干扰，有人告诉他该怎么做、该找谁演、该怎样结尾。“IP电影越多，系列越往后走，质量往往下滑，第一部通常比第七部好，这可能是大家都有的感受。”

　　《浪浪山小妖怪》的创作者於水对这个问题有更具体的体会。他坦言，“《浪浪山小妖怪》被大家喜欢，就是因为找到了那个新视角。”如何找到新视角又能不“魔改”IP呢？“只要对当代观众能有共鸣，对原著的艺术主旨没有造成原则性破坏，都可以接受。”

　　从演员出发，贾樟柯认为，“社会或者观众喜欢把演员分为流量或者非流量，但对于导演来说，选用的每个人首先是演员，不是流量。即使他很有流量，我们应该把他当演员看，评估他能否胜任，形象是否适合，觉得他合适你就用他，不管是不是流量。”

　　金融从业者郭琦谈到，讲不清楚的电影不等于高级，晦涩的表达也不一定就是艺术——我相信真正厉害的创作者，能在坚持自我的同时，和我们这些观众双向奔赴。

观众代表 郭琦

　　论坛现场，还进行了十五部新片的集中推介。推介分为两大板块，一是2026年重点期待影片推介，包括《群星闪耀时》《流浪地球3》《三国第一部：争洛阳》《第十七条》《年会不能停2！》《今晚正好》《和平之舟》《地球大炮》《地球是圆的，你见过吗？》等影片，类型覆盖科幻、历史、现实题材等多个方向，兼具市场热度与类型丰富度；二是“五一档”影片推介，包括《10间敢死队》《三心两意》《浴血困牛山》《森中有林》《登月（第一部）》《猪猪侠大电影之竞速小英雄》等影片，涵盖战争、爱情、现实题材及动画类型，满足观众的多元化的观影期待。

2026年期待影片推介

2026“五一档”影片项目推介

　　电影从不缺少表达，缺少的是真正的对话。

　　这一次，对话发生了。

第十六届北影节创作论坛现场