4月24日下午，由北京国际电影节组委会、大学生电影节组委会、北京师范大学联合主办，北京师范大学艺术与传媒学院承办的“青年电影人论坛——经验的再书写与类型的再发明”在东坝·首创郎园Station·仓酷举办。

第十六届北影节青年电影人论坛

　　北京广播电视台党组成员、副总编辑，第十六届北京国际电影节组委会副秘书长李海出席并致辞。参加论坛的嘉宾有导演、编剧、摄影指导卞灼，导演耿子涵，北京师范大学艺术与传媒学院副教授、《浪浪山小妖怪》编剧刘佳，导演万力，导演、编剧吴双，编剧徐逸洲，导演、剪接指导张琪。本场论坛主持由知名主持人瑶淼担任。

　　李海在致辞中表示，三十三年来大学生电影节始终秉承“青春激情、学术品位、文化意识”的宗旨，见证了一代代青年影人的成长。他阐释道，“经验的再书写”，是要求创作者扎根生活，让私人情感转化为具有公共意义的影像表达；“类型的再发明”，是在继承类型语法的基础上突破创新，让类型框架成为承载情感与现实思考的载体。他寄语青年影人永葆创新的勇气，以真诚回应时代，同时表示北影节与大学生电影节将持续为青年创作者搭建成长平台，助力中国电影事业高质量发展。

北京广播电视台党组成员、副总编辑第16届北京国际电影节组委会副秘书长 李海

　　在随后的圆桌对谈环节中，卞灼以《翠湖》为例，分享了从家庭记忆出发的创作历程。他表示创作的核心是丰满人物的真实面貌，地域性表达无需符号堆砌，拍好当地生活的人，地域气质便会自然流露。在类型问题上，他认为类型是服务于内容的工具，创作的核心永远是发自内心的表达与对观众的真诚尊重。

导演 卞灼

　　耿子涵以《小白船》为切入点，分享了她对青春题材创作的理解。她认为，突破青春片套路化的关键在于回归真诚，抓住青春中共通的孤独、困惑与不被理解的情感本身，而非依赖程式化的情节模板。她以15岁女孩的世界为核心，通过声音、色彩与镜头将角色的主观感受无限放大，传递出“在别人看来什么都没发生，但自己的世界已天翻地覆”的青春质感。她还分享了选择哈尔滨夏天作为故事背景的巧思：哈尔滨一年中只有短暂的燥热，不知哪天突然转凉，恰如青春的倏忽而逝，地域与主题形成了微妙的契合。

导演 耿子涵

　　刘佳结合《浪浪山小妖怪》的创作，分享了经典神话IP的当代转译经验。她表示作品的情感力量来自于对普通人的聚焦，以神话外衣包裹现实主义内核，让小人物的喜怒哀乐与观众形成深度共鸣。在经验与类型的关系上，她认为：经验是创作的核心驱动力，决定了“做什么”，而类型是叙事语法，提供了“怎么做”的方法，二者相辅相成。

北京师范大学艺术与传媒学院副教授、编剧 刘佳

　　万力的《震耳欲聋》聚焦于被忽视的听障群体，他指出创作的核心是平等视角的真实呈现通过适配的视听语言让观众沉浸式感受听障人士的世界，越是把小众故事做到极致，越能实现与大众的深度共情。对于类型，他直言“再发明”的前提是吃透类型创作的底层逻辑，个人经验是“子弹”，类型是“枪”，只有成熟的类型框架，才能把个人表达精准传递给观众。

导演 万力

　　吴双结合《百川东到海》的创作，讲述了自己扎根甘肃民勤村落半年，以沉浸式生活体验突破异乡人创作局限的经历。她认为真实的生活细节是拉近与观众距离的核心，塑造人物的关键在于演员与角色生活经历的匹配度。吴双还表示，类型创作首先要对前人总结的创作经验与类型规则抱有足够的尊重，而创作的核心驱动力，永远是自己真正感兴趣、有感触的题材，只有发自内心的热爱，才能支撑创作者跨越拍摄中的重重困难，创作出好作品。

导演、编剧 吴双

　　徐逸洲作为电影《飞行家》的编剧，提出文学改编应放下对经典的过度敬畏，敢于拆解原作内核再进行全新创作。同时要突破观众对东北题材的刻板印象，从当地文化中汲取养分，还原生活的多元与复杂。在他看来，类型的本质是创作者与观众的契约，真正的创新不是照搬海外范式，而是找到根植于本土社会的叙事模式，以旧元素的新组合实现类型突破。

编剧 徐逸洲

　　张琪以《大风杀》为例，提出类型创作的核心永远是人物，而非套路化的叙事。剪辑经验带来的节奏把控能力，最终要服务于与观众的情感沟通而非炫技。他坦言，剧本创作中只要给人物起了名字，便会认真丰满其完整的来龙去脉，不忍心忽视任何一个角色。作为资深剪辑指导，他表示剪辑经验对导演工作最大的帮助是对节奏的精准把控，而创作中所谓的“个性化视听表达”，从来不是刻意为之的技巧，而是源于自身对故事与人物最本真的感受。

导演、剪辑指导 张琪

　　在现场互动环节，嘉宾们围绕观众提出的问题分享了观点。针对“如何让观众重回影院”的问题，嘉宾们表示，创作者的核心是坚守电影本体，打造影院专属的沉浸式观影体验，同时市场应拥抱更多元的创作表达，以个性化内容匹配精准受众。当被问到“AI对影视创作的影响”，张琪表示，AI能极大地提升基础工作效率，但创作的本质是人与人的沟通，这是技术永远无法替代的，AI的发展反而会倒逼创作者直面创作的本质内核。

　　论坛尾声，主持人瑶淼总结道，“经验的再书”写是对创作传统的致敬与传承，“类型的再发明”是对行业未来的探索与开拓，二者的核心永远是创作者对时代的感知、对生活的热爱、对观众的真诚。本次论坛作为北影节与大学生电影节的重要活动，不仅为青年影人搭建了思想碰撞的平台，更凝聚了青年创作力量，为中国电影产业高质量发展注入了源源不断的青春动能。

主持人 瑶淼