春日的北京，充满了电影艺术的氛围。

　　在第十五届北京国际电影节期间，一场围绕电影从创作到表演展开的青年影人对话沙龙于4月22日下午在青创Young力场举办。导演甘剑宇、编剧张珂、演员张宥浩三位嘉宾，与在场的青年影人面对面交流，从剧本构思到角色塑造，从创作挑战到技术革新，分享各自的实战经验与心得体会。

　　这是一场聚焦当下电影创作者现实处境的沙龙，也是一次关于表达、协作与成长的真诚对话。

　　在人工智能迅猛发展的当下，三位嘉宾对AI在电影创作中的角色展开了深度探讨。甘剑宇导演表示相对乐观，他将AI视作提升效率的工具，但是也提到，“AI无法替代人性的深度。”三位嘉宾共同的共识是：AI可以在技术层面协助创作，但永远无法取代人类在电影中注入的真实与温度。

　　

　　甘剑宇导演

　　编剧张珂则表示AI压缩了新人编剧的成长空间，在AI的帮助下，大编剧不再需要新人编剧当助手，“年轻人想入行会变得更困难了。”

　　

　　编剧张珂

　　对于刚踏入行业的青年影人而言，起步往往意味着“无人知晓”的长期等待。张珂坦言，做电影是非常需要运气的，他也经历了漫长的等待，“但是当你被看见之后，会有越来越多的机会。”他形容编剧工作像是“在黑暗中施工”，要耐得住寂寞。

　　

　　青创Young力场青春代言人、青年演员张宥浩

　　而张宥浩也以自己的经历印证了“等待”的必要性：“我是入行第十年，才终于等到一个好机会。”他强调，演员必须保持热情，在没有演戏机会的时候，依然要随时做好准备。

　　商业还是艺术？在甘剑宇导演看来，这从不是非此即彼的选择题。他说：“不被观看，才是电影最糟糕的状态。”无论是类型片还是作者电影，都面临着不被看见的困境，冲突的本质不在于影片的类型，而在能否触达观众。

　　张宥浩则坦率地说，对年轻人来说，“艺术性和商业性”不必成为纠结的议题。在他眼中，青年创作者首要的是敢想、敢做，当有更大的投资、需要为更多人负责时，再考虑平衡的问题。

　　

　　活动现场嘉宾合影

　　从创作到表演，他们用一场真诚的对话描摹电影的边界，也在彼此的目光中照见了前行的方向。青年影人不仅仅是电影未来的接棒者，他们正以自己的方式参与建构，让未来一步步生长于当下的思考与实践中。

　　这个春天，他们用语言搭起桥梁，用经验换来共鸣。在北影节，每一个关于电影的念头都有被倾听的可能，每一个热爱创作的灵魂都不再孤单。电影的未来，正在这些青年的脚步声中悄然铺展。