当影像跨越银幕、进入空间与身体经验，一种新的影像形态正在生成。第十六届北京国际电影节“无界∞沉浸单元”立足这一转变，以“以游入影”为主题，在当代沉浸影像的发展语境中提出一种来自中国文化的理解路径——以“游”为方法，将“游观”的流动感知与“逍遥”的主体体验，转化为进入影像的方式。在游戏逻辑、交互机制与空间叙事不断交汇的当下，“游”成为连接电影与沉浸媒介的重要入口。

北京国际电影节“无界∞沉浸单元”

　　“全球精选”作为本单元的核心板块之一，汇集了来自全球的代表性沉浸作品，呈现了不同媒介在空间、交互与感知层面的交汇。影像由此从被观看的对象转化为可进入的环境，在行动与体验中生成叙事与意义。

 

　　从前，有一只小老鼠，她日以继夜地努力，只为了实现一个目标：成为一只了不起的老鼠。在野心的驱使下，她逐渐变得刻薄、傲慢，把身边的朋友一一推开。有一天，她接到一份看似理想的工作：为世界上最忙碌、最知名的玩具制造者圣诞老人效力。然而，小老鼠很快发现，职场晋升之路并不像她想象的那般光鲜。在梦想与现实的落差中，她必须面对真正的自己。

　　看点：这是一部VR圣诞童话，电影化的叙事结合360全景动画提供了灵动的观察视角，也是一则对职场文化的犀利讽刺。

 

　　这部作品带领观众深入一位独居男子的内心世界。他只能在自己狭小的公寓里体验生活，他焦急地等待着门铃响起，同时也在等待着送货上门的快递。《Korstmos》从技术层面探索了生活的边界，以及虚拟现实（VR）这种本质上无边界的媒介内部所充斥的边界。

　　看点：包裹地球的是地衣，包裹我们的是房间，包裹界面的是VR。进入一场探讨VR语言的影像世界，在AI影像深刻介入现实的当下，寻找真实与虚拟、肉身与化身的边界。

 

　　夜幕降临，一群舞者进入公共游泳池。他们将身体浸入水中，超越了自然环境的限制，发生变形。然后，他们开始了一场现代舞，水生环境使他们柔软轻盈而脆弱。《水·体》探索了人体与水相互作用时的转变，当舞姿呈现阻力的同时，具有更丰富的流动性和适应性。

　　看点：当重力遇到水下，当水面打破浮影，泳池营造了新的形体空间，请屏住呼吸，潜入水中，体验一种罕见且无法触及的当代舞蹈的沉浸式体验。

 

　　帕特里克是一位38岁、性格孤独的男子，他的客厅空旷寂静，三株天竺葵被困在窗台上一动不能动——它们无聊至极，对自己不满，对窗台不满，也对帕特里克充满抱怨。它们渴望看看外面的世界，却永远扎根在原地。终于天竺葵们有机会被带到室外，满心欢喜。然而，外面的世界并不总是对植物友善。这场突如其来的生存危机将它们推向灭顶之灾的边缘，却也最终引导它们前往一个似曾相识的新家。

　　看点：观众进入一朵刚开放的天竺葵视角，小葵知道阳台、认识日出，观察行人电车自行车穿梭往来，谋划一场大逃亡。当然，还有天竺葵不知道的事。

 

　　《A Long Goodbye》讲述了72岁钢琴家艾达（Ida）逐渐受失智症影响的生命故事。在这段动画与互动结合的VR体验中，观众将以艾达的视角度过她生命中的一天，感受她的现实如何一点点褪色。她与挚爱丈夫丹尼尔（Daniel）共同生活一生的公寓，起初显得空荡、模糊。当我们开始触碰房间里的物件、播放丹尼尔留下的录音时，她的世界像被颜料重新描绘般逐渐鲜活起来。记忆与对话如同拼图碎片，慢慢帮助艾达找回自我。

　　看点：一段诗意的沉浸式体验，用手指去点触记忆，呈现失智症对生命的影响，深刻描绘了两位相伴一生的爱人之间，这场绵长而温柔的告别。

 

　　八岁的罗恩即将迎来人生第一次露营，但这让他感到无比害怕。为了安抚他，母亲讲述了一个关于露营小怪兽艾迪的故事。然而，罗恩的恐惧依旧没有消散。入睡后，他在一片超现实的森林中醒来，并遇见了你——你将化身为怪兽艾迪。你们即将共同展开冒险，却面临一个巨大障碍：罗恩听不见，而你不会手语。

　　看点：观众化身小怪兽，学习手语，陪伴罗恩学习沟通方式，与他一同穿越森林，踏上一段关于理解、信任与连结的成长之旅。

 

　　《The Dollhouse》呈现的是一个不断展开的纸片世界。9岁的女孩朱妮珀（Juniper）试图理清自己心中挥之不去的愧疚——关于她的家庭如何对待玛格诺利亚（Magnolia），一位从远方来到他们家担任清洁工作的女性。这部互动VR体验探讨了权力关系如何在家庭私密的空间中悄然形成。当朱妮珀用纸偶重演过往的记忆时，她逐渐为自己的行为感到羞愧，并鼓起勇气反对父母、追随自己的良知。

　　看点：折纸是童话世界的建构，也是脆弱关系的折射。纤弱的纸偶背后隐藏一段段故事，引导观众小心触碰，进而共情人物的内省世界。

 

　　1906年至1954年间，亨利·马蒂斯创作了二十余幅探索舞蹈主题的画作。这一题材影响了他的诸多艺术选择，塑造了他的风格与技法。运动与舞蹈始终是这位色彩大师毕生创作的灵感源泉。本片以沉浸式、舞蹈为主导的旅程，穿行于马蒂斯最具代表性的作品之间，包括《舞蹈》（1909年，纽约现代艺术博物馆）、《梅里昂的舞蹈》（费城巴恩斯基金会）、《未完成的舞蹈》以及《巴黎的舞蹈》（巴黎现代艺术博物馆）

　　看点：一场综合艺术实验，将莎拉·西尔弗布拉特-布泽的原创编舞，绘画与互动交融其中，致敬艺术的灵动姿态与鲜活色彩，邀请观者步入马蒂斯的世界。

 

　　《局内人-局外人》是一款互动式虚拟现实音乐体验，灵感源自世界知名的“原生艺术画家”亨利·达格的一生，他的作品直到去世后才为人所知。作为美国原生艺术领域的核心人物，达格描绘了七位少女——薇薇安女孩们——对抗成人残酷行径的斗争。作品将流行音乐（选自科恩·索拉尔与迈克·林赛共同创作的《局外人》专辑）、动画与艺术表演相结合。

　　看点：将音乐与梦幻般的意象相融合，带领观众沉浸于绘画与节奏构成的世界，保护薇薇安女孩们，并通过与音乐和自然的互动来使世界重归和谐。

 

　　奥托（Oto）享受简单的生活，在吊床上放松，吃着树上的粉红色水果。在体验者的手势互动参与下，奥托试图抓住水果，但意外地引起冲击波，吸引了Exo的飞船，导致飞船坠毁在自己的星球上。这个精致的微缩动画VR，使用了独创的手势交互方式，转动小星球，可选择视角观看故事。

　　看点：就像坐飞机时转动屏幕中的地球，观看航线图一样，我们用手指主动探索与奥托的世界，VR与MR世界自由切换，故事背后还有更隐秘的内核等待发现。

 

　　这是一项耗时一年半精心打造的体验，与罗马法国学院合作，由古物研究主任兼考古系主任奥黛丽·伯特兰(Audrey Bertrand)倾情打造。走进古罗马：穿过战神之门，探索罗马房屋，漫步热闹的市集，欣赏从万神殿到广场的众多古罗马地标。体验罗马斗兽场:从看台到地下，跟随卡尤斯(Caius)和弗拉玛(Flamma)，见证角斗士的搏斗、野兽狩猎，甚至还有精彩的海战。

　　看点：以考古研究为基础重建古罗马世界，通过空间行进体验，使历史成为可进入的现场。

 

　　经过两年的深入研究，这艘标志性船只进行了大规模重建，并揭开了一些不为人知的故事。历史上首次推出时长为30分钟的泰坦尼克号完全沉浸式虚拟现实节目。潜入3800米深的海底，探索现在的泰坦尼克号残骸。回到过去，参观这艘游轮，揭开乘客们的历史和秘密。通过船长和船员的视角，从导航站重温那个悲惨的夜晚。

　　看点：跨越时间与空间的沉浸式历史重建，在探索与叙事之间重构记忆体验。

 

　　二战结束八十年后，这部沉浸式纪录片揭示了一段鲜为人知的历史：理查・泰勒中士作为最先登陆奥马哈海滩的人之一，他手中拿的不是步枪，而是一台摄像机。他的使命，是记录盟军登陆的瞬间，让世界见证欧洲的解放。数十年后，他的女儿珍妮佛收到一封意外的信息，开启一段跨越时空与大陆的旅程，重新认识那个她从未真正了解的父亲。

　　看点：通过修复后的照片与影像，历史在沉浸式3D中鲜活重现，让记忆成为可亲身体验的瞬间。近在眼前的180影像，扫描重现的历史物件，带我们回到那个海滩。

 

　　是一部沉浸式纪录片体验作品，引领观众深入西班牙加利西亚（Galicia）古老的“拉帕”仪式。在这里，人类与野马相互交锋，演绎着一场延续数百年，交织着力量、关怀与共存的古老行为。本片基于在当地社区历时七年多拍摄的真实影像素材创作而成，深刻探讨了人、土地与动物之间深厚的情感羁绊，同时反思了传统文化与现代转型之间所产生的张力。借助空间影像、声音设计及环境元素的综合运用，邀请观众真正“栖身”并沉浸于这场仪式之中，而非仅仅作为旁观者观看。

　　看点：戛纳沉浸单元入围的唯一一部纪录片的沉浸体验，深刻探讨了人、土地与动物之间深厚的情感羁绊。艺术家拓展沉浸影像的体验维度，运用“视”“听”“触”“嗅”邀请观众“栖身”于古老拉帕仪式现场。

　　第十六届北京国际电影节“无界∞沉浸单元”即将在北京市朝阳区东坝·郎园Station E4“无界∞沉浸影院”盛大启幕，“以游入影，智境未来”诚邀您共同见证光影新境。