电影是多种艺术形式的交汇点，摄影技术伴随着智能时代的到来而不断更迭，表演在不同载体间变幻，文字与影像相互转化。当摄影机在虚拟制作与实景拍摄之间自由切换，当一位演员在荧屏与银幕之间游走，当一部小说被改编成电影，电影创作的边界也在持续拓展。

　　本次电影公开课系列活动，邀请电影摄影指导曹郁与影视飓风创始人潘天鸿（Tim）；表演老师刘天池、青年演员刘萧旭、知名演员潘斌龙；文化学者戴锦华、作家双雪涛，分别围绕“摄影探索”“表演实践”“文学改编”三个方向展开对话。三场对谈将从不同切口进入电影创作的核心，呈现电影艺术在媒介变迁中的持续生长，也为观众提供理解电影的多重视角。

　　数智时代的电影摄影新现场：曹郁 × 潘天鸿（Tim）

　　影像技术的迭代从未像今天这样疾速，新工具不断涌入电影制作的流程，悄然重塑摄影指导的工作方式，也激起了对创作本质的深层拷问。电影摄影，正经历着一场潜移默化却深刻的变革。

　　曹郁是中国电影首屈一指的摄影指导，他凭借《可可西里》《南京！南京！》《妖猫传》等影片获得多个最佳摄影大奖。从胶片时代到数字影像，从实地拍摄到工业化影像建构，他在不断演进的技术语境中持续探索影像的可能性，在写实与诗意之间寻找平衡。在《可可西里》，他随摄制组踏入荒凉高原，在极端环境下捕捉真实质感；在《妖猫传》，他以光影织就盛唐的华丽与神秘；在《解密》，他通过大画幅影像与灯光系统的精密控制，营造出介于现实与想象之间的视觉经验。技术不断演进，而他对影像本质的执着始终如一。

曹郁电影片场工作照

　　潘天鸿（Tim）创办的“影视飓风”频道，以技术评测和创意短片著称，全网粉丝量达数千万。他从内容创作者的角度出发，对技术工具如何服务于表达有着敏锐的判断。从个人账号发展为年营业额过亿的百人公司，潘天鸿始终保持着对影像技术的热情与探索。他的实践经验与曹郁的电影摄影形成互补，为讨论提供了不同的参照系，一个是深耕电影工业多年的摄影指导，一个是面向新媒体的内容创作者，两条技术理解与应用的脉络交汇出丰富的讨论可能。

Tim工作照

　　本场公开课将从影像生产的源头切入，探讨技术更迭如何影响电影摄影的工作现场与美学边界。从拍摄空间的重新定义，到跨媒介呈现的创作选择，再到智能时代的人机关系，讨论的主题围绕着技术，也关乎技术背后人的意志与判断。在工具日益强大的时代，我们所谈论的并不是技术的黄昏，而是创作者需要重新确认自身位置的时刻。

 

　　媒介浪潮中的演员之路： 刘天池 × 刘萧旭× 潘斌龙 

　　演员的工作，是将剧本上的文字转化为可感的形象。从舞台到银幕，从电视剧到短剧，媒介形态的每一次变化都对表演提出新的要求。表演节奏的快慢、情感呈现的浓淡、肢体语言与面部表情的侧重，在不同载体中呈现出差异。处在不同表演路径上的演员，将分享各自面对这些变化时的选择与体悟。

　　刘天池作为中央戏剧学院表演系教师，不仅深耕于教学，还始终关注演员在不同媒介环境中的自我重建。刘天池从多部著名影视作品的表演指导，到近期还执导反响热烈的舞台剧，当竖屏短剧与电影银幕并存，表演节奏被重新定义，她追问的并非技巧的堆砌，而是演员的表演是否还能触碰到真实。在她看来，演员能否找到那条通往角色的情感通道，才是表演教学的真正基石。

表演老师刘天池

　　刘萧旭的表演根基来自话剧舞台，剧场没有重来的机会，演员必须在连续不断的演出中完成角色的完整呈现，这种训练为他日后的表演打下了坚实基础。2025年，他主演的竖屏短剧《盛夏芬德拉》成为年度现象级作品，让他进入更广泛观众的视野。从剧场舞台到移动平台，他经历了媒介形态最剧烈的跳跃。他对新的表演场域有着第一手的观察，也正在实践中摸索属于自己的应对方式。

短剧《盛夏芬德拉》海报

　　潘斌龙以《无名之辈》中的李海根为观众留下深刻印象，而后在《满江红》《第二十条》等一部部现象级影片中不断拓展表演的层次，让观众看到了潘斌龙的表演功底，他用一个个生动真实的人物，撬动了电影的大荧幕。从舞台走向银幕，他的表演经历了多次媒介的洗礼与转换。他在每一次角色塑造中，细致雕刻人物的底色，让观众触摸到生活的褶皱与泪光。

潘斌龙主演电影《如意饭店》入围第十五届北京国际电影节天坛奖

　　表演公开课上，演员将共同谈论表演在不同载体上的变与不变，以及演员如何在变化中保持创作的自觉。他们将从各自的经验出发，探讨当媒介形态变化时表演的核心是否改变，以及如何在既有经验之外寻找新的可能。

 

　　文学改编中的时代叙事：戴锦华 × 双雪涛

　　当故事离开纸页，进入镜头，叙事本身必然经历变化，原本潜伏在句子缝隙里的时间、空间与命运的重量，在影像中必须找到新的容器。命运与时代背景之间的张力，在文学与电影中分别会以怎样的方式被呈现？

　　戴锦华在电影研究与文化研究领域深耕数十年，著作《雾中风景：中国电影文化1978—1998》《电影批评》等，为理解中国电影提供了重要的理论框架。她始终保持着对影像与社会的双重关注，在学术研究与公共传播之间搭建桥梁。她注视的并非单一作品的成败，而是作品背后更为深层的文化机制。对她而言，文学到电影的改编并非技术问题，而是一场文化的转译。故事中隐含的结构性力量——阶层、记忆、地域、时代节奏在跨越媒介时会被重新点亮，或被遮蔽。她关心的正是这种再生产中的路径，文本如何在影像的语法里被重述，又如何在更广阔的观看结构中获得新的社会效应。

戴锦华于第十五届北京国际电影节公开课担任嘉宾

　　双雪涛的路径则来自写作者对世界的敏感体察。他的小说多以北方城市为背景，那些弥散着寒意、荒芜与悬疑感的空间，使人物的命运带着一种被时代挤压的质感。在文字中，这种压迫常以细节、内心、沉默构成。而当故事进入影像，他既是写作者也是改编的参与者，因此亲历了取舍、断裂与延展。这种经验给予他对“改编”的另一种感知——即是一种故事在新的空间里被重新书写的过程。

双雪涛在电影片场

　　这是一场学术研究者与文学创作者的对话，文学与电影都试图理解人如何在时代里活着，只是它们使用不同的方式触摸那个核心。一个依赖文字构筑内在世界，一个通过影像塑造外部现实。而在两者的交汇处，“故事”的意义被重新锻造。两人将从各自的位置出发，探讨叙事在跨越媒介时面临的选择与挑战，以及文学与电影在呈现时代与个体关系时各自的方式与限度。

　　电影创作的每一次跨界，都是对叙事可能性的重新探索。谁在讲述、为谁讲述、以何种方式讲述，这些问题的答案始终在流动。三场公开课将呈现不同创作者面对这些问题时的思考与行动，让观众得以理解摄影师在技术浪潮中的艺术坚守，感受演员在不同媒介中的表演实践，进入学术研究者的理论世界，也进入文学创作者的叙事现场。在三场关于电影的对话中，每个人都可以找到自己进入电影的方式。

　　春和景明，花开正好。第十六届北京国际电影节电影公开课，将于4月12日12:00在猫眼平台正式开票，诚邀春日奔赴电影之约的朋友们相聚于东坝·郎园Station，在思辨中激发艺术的火花，在聆听里遨游创作的世界，一约既成，不见不散。