四月的北京，在繁花之外，更涌动着电影的热烈与生机。4月20日下午，在东坝·首创郎园Station橙色空间，一场关于“新技·新影·新生态”的对话如约举行。本次活动由北京国际电影节主办、熠熠和光承办，邀请壹同制作签约青年导演、编剧丁顶，编剧张珂，导演、电影摄影师、摄影指导、中国影视摄影师学会副会长赵小丁，中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长、北京电影学院教授、博士研究生导师霍廷霄，中影科技董事、中影CINITY总经理边巍，可灵AI创作者及行业运营负责人王若暄六位嘉宾出席，中国电影家协会电影数字制作工作委员会秘书长张艳阁主持，围绕创作、制作到发行全链路，直面技术浪潮下的行业真实挑战，为影视从业者带来一场兼具“干货”分享与深度思考的行业对话。

“新技·新影·新生态”活动现场图片

　　技术重塑电影：从创作门槛到观影体验的全面升级

　　新技术正以不可逆转之势，重新定义着电影的生产边界与消费模式。丁顶敏锐地观察到，电影大众化的趋势不断增长，越来越多人可以参与到影视创作与制作中。这种“准入门槛”的降低，预示着一个全民创作时代的到来。而张珂捕捉到了观众观影心态的变化：“大家对电影最高的评价不再是‘灵魂受到洗礼’，而是‘我手机都没看一下’。”在信息碎片化时代，电影夺回观众注意力的难度正在加剧。

　　赵小丁直言，新技术带来的最大感受就是“挑战”二字。霍廷霄对此深表认同，他指出：“新技术为视觉创作带来新的挑战，同时也在催生新的视觉美学体系。”在院线放映端，边巍通过数据分析指出，观众对影院沉浸感的需求越来越高。而从业于AI端的王若暄指出，AI正从“可生成”变为“可生产”的实用工具。

　　AI入场：创作逻辑重构与影视行业的再进化

　　在AI技术大规模兴起并广泛应用于各行各业的当下，它对影视行业的影响毋庸置疑。站在导演的角度，丁顶指出，AI的到来像一个新的“火花”，打破创作团队思维的趋同性，挖掘出新的想法与创意。

壹同制作签约青年导演、编剧丁顶

　　张珂则坦诚地表达了他对AI技术发展的恐慌，“当AI作品达到80%-90%，电影作品成为塔尖的10%时，如果80%的创作者不再向上递进，电影将成为小众剧场。”

编剧张珂

　　而作为经历电影从胶片到数字技术变迁的行业前辈，赵小丁与霍廷霄一致认为，AI一定程度上降低了影视创作的技术门槛，也因此敦促创作者必须通过不断学习去适应快速变化的观众喜好，在此基础上探索新的具有审美价值的作品。“即便有AI的加持，真正有艺术追求的作品依然离不开核心的艺术家参与。”赵小丁强调道。

导演、电影摄影师、摄影指导、中国影视摄影师学会副会长赵小丁

　　谈及AI在终端技术上的应用，边巍指明当前AI更多是作为辅助工具，旨在提高效率。“从技术端来讲，谁能够让你更沉浸感受故事，谁就会成为未来发展方向。人工智能，一定是人工在前，智能在后。”

中影科技董事、中影CINITY总经理边巍

　　王若暄则通过《太平年》《纸手机》等作品的实例分析，展示了AI如何降低试错成本并拓展题材可能性，让可灵AI成为“可靠的商业交付伙伴”。

　　情绪与社交：新技术下的电影价值重塑

　　当下，新技术正在重塑观众的情绪体验与社交需求，电影如何在重塑观众情绪体验的同时，通过强化社交属性实现突围？

　　丁顶强调，导演必须不忘初心，无论任何新技术出现，都应该做能和观众产生共鸣的作品。霍廷霄也认为，技术只能作为辅助工具，创作需要静下心来，回归到电影的核心。

中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长、北京电影学院教授、博士研究生导师霍廷霄

　　针对电影社交属性问题，张珂指出，观众缺乏社交分享欲望与窗口，电影难以被更多人看见。他建议片方在合法情况下鼓励二创，以增加电影的长尾价值。

　　提及影院的存在价值，赵小丁认为影院的核心竞争力在于不可替代的现场感，就像体育赛事直播始终无法替代赛场内数万人同频共振的现场体验。边巍进一步深化了这一观点，他认为影院的不可替代性源于窗口期造就的内容稀缺性，以及线下观影独有的仪式感。在他看来，电影院像一个“模拟梦境”，能让几百人在两小时内暂时脱离现实、共同沉浸，这种社交与共情体验是线上无法替代的。王若暄指出，AI可以加速情绪传递，让小众题材和私人表达成为可能，用户从情绪受众变为创作者。

可灵AI创作者及行业运营负责人 王若暄

　　在对话的尾声，六位嘉宾立足当下，对行业未来寄予了深切厚望。丁顶希望AI能从概率模型进化为可沟通的创作伙伴，旨在放大创作者的独立表达，而非让其在无效素材中消耗精力。张珂建议影院针对年轻群体推出社交向、氛围向的特色专场，比如适配I人E人的不同观影场，用归属感吸引年轻观众。赵小丁重申技术始终是电影前进的核心动力，尽管准入门槛降低，但专业要求反而更高，他将继续以开放心态拥抱新技术。霍廷霄强调创作者应不忘初心、拒绝内容同质化，致力于培养具有高端审美的人才，让中国电影的精神内核代代传承。在边巍看来，技术是为艺术服务的画笔与调色盘，创作者的思考才是电影真正的原动力。王若暄则表示，好的内容是技术最好的背书及证明，可灵AI的目标是成为可商业交付的“创作伙伴”，与行业共同探索内容繁荣。

活动现场嘉宾合照

　　技术变革的脚步从未停歇，影视人的探索也从未止步。北京国际电影节北京市场始终关注行业前沿动态，汇聚一线实践经验，为从业者提供高质量的交流平台与资源链接。每一次对话都是新的起点，每一份分享都在推动行业向前一步。期待下一次相聚，继续在变化中寻找答案，在实践中共同成长。