一部短片，从一个念头开始。

　　从“我想拍”，到真正站在镜头后；从一次创作尝试，到作品被更多人看见。对于青年电影创作者而言，每一步都意味着新的尝试，也意味着一次次与同行者相遇、与观众相遇。

　　9月7日，“永不落幕的北影节之创投训练营短片放映专场”在英皇集团中心影院举行。北影节组委会全体工作人员、创投训练营主创及招募观众如约相聚，共同观看了第十六届北京国际电影节创投训练营的短片作品，在银幕前重温青年创作者们一路走来的创作实践。

北影节训练营放映专场现场

　　从“我想拍”到“我能拍”，故事再次回到银幕

　　14时30分，放映专场正式开始。

　　随着灯光渐暗，银幕亮起。95分钟的放映时间里，来自创投训练营的短片作品依次呈现。不同的创作视角、不同的故事表达，也构成了属于青年创作者们各自独特的电影世界。

《选拔日》剧照

《0分贝》剧照

　　对于创作者而言，作品完成并不是创作的终点。当一部短片离开剪辑软件、离开创作者的个人经验，真正进入影院和观众的视线，它才开始拥有更多元的解读与新的生命。

　　而对于观众而言，这也是一次重新走近青年电影创作的机会——看见他们如何从一个想法出发，将脑海中的画面变成银幕上的故事；也看见那些曾经在创作过程中反复思考、不断修改的选择，最终如何落在一帧一帧的影像之中。

《蛊声》剧照

《公主与八戒》剧照

　　这或许也是“永不落幕”的意义之一：电影节的结束，并不意味着相遇的结束。从训练营出发，继续向更远的地方走。

　　短片放映结束后，活动进入映后交流环节。今年的北京国际电影节创投训练营，在延续青年电影人才培养与项目孵化传统的基础上，也进行了新的探索。放映现场，训练营主创代表围绕今年参加创投训练营的感受展开分享。

训练营主创代表映后发言

　　导演学员王鹏然谈到，这次训练营让他收获了珍贵的友谊，也终于拍出了自己想拍的作品。从导师、前辈、同学到志愿者，许多人一路给予帮助与支持，让这段创作旅程更加难忘。

王鹏然发言

　　导演学员李鋆庆回望《蛊声》的创作与路演经历，谈到北影节对类型创作的关注，以及它与观众建立连接的努力。回忆路演现场导师的注视，他说：“这种力量让我相信，我剧本中的人物可以是真的，这个故事可以是真的，我能拍成这部电影也可以成真。”而此次放映，让他再次感受到与观众交流、被观众相信的力量。

李鋆庆发言

　　摄影学员石浩航的发言十分简短：“感谢观众依然来到电影院，依然在看电影。”一句话，道出了创作者与观众之间最朴素也最珍贵的连接。

石浩航发言

　　导演学员李拾齐则用“三个创新”总结了此次训练营的经历：从入营组队的形式创新，到覆盖电影工业全产业链的课程创新，再到不同背景创作者交流碰撞带来的选择创新。在他看来，正是这些不断发生的“新”，让创作者在交流与实践中打开更多可能，也让最终落地的作品在艺术性与商业性之间找到了平衡。最后，他也祝愿北影节创投训练营持续创新，让更多年轻创作者在这里找到属于自己的创作方向。

李拾齐发言

　　从创作项目到具体实践，从训练营内部的交流到作品真正走向观众，这些新的尝试也让“训练”不再只是一个阶段性的过程，而成为青年创作者持续成长的一部分。

　　一次训练营的结束，是一个阶段的完成，也可以成为下一段创作旅程的开始。

　　北影节始终在这里为青年创作者留一盏灯

　　映后交流环节中，北影节组委会办公室负责人也表示，北影节始终是青年电影人的坚强后盾，将尽最大努力为优秀青年电影人提供支持，帮助更多优秀作品走向更高、更广阔的舞台。同时，北影节组委会也鼓励青年电影人持续关注北京国际电影节的其他活动与单元，在电影节搭建的多元平台中寻找更多交流、学习与展示的机会。

　　电影节的价值，从来不只发生在聚光灯亮起的那几天。对于青年电影人而言，一次入营、一次放映、一次交流，也许只是漫长创作道路上的一个节点；但这些节点彼此连接，便构成了一条可以不断向前延伸的路。而北影节愿意做的，正是在这条路上持续陪伴。

　　让相遇继续，让电影继续

　　活动最后，全体嘉宾与主创合影留念。

北影节组委会工作人员与训练营主创合影

　　镜头定格下来的，不只是一次放映活动，也是青年创作者与北影节之间一次新的相遇。

　　那些曾经在训练营里讨论过的故事，那些在创作中反复修改过的镜头，那些从“我想拍”走向“我能拍”的时刻，都因为再次回到银幕前，而拥有了新的意义。

　　电影会散场，但创作不会。

　　北京国际电影节也期待，下一次与青年电影人的相遇，仍然在路上。

　　永不落幕的不只是电影节的光影，更是电影人与电影之间持续发生的连接。